맨위로가기

스티브 라이히

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

스티브 라이히는 미국의 작곡가로, 미니멀리즘 음악의 선구자 중 한 명으로 평가받는다. 뉴욕에서 태어나 캘리포니아에서 성장한 그는 코넬 대학교에서 철학을 전공하고 줄리아드 음악학교, 밀스 대학교에서 작곡을 공부했다. 1960년대 초반부터 실험적인 음악을 시도하며, 테이프 루프를 활용한 《잇츠 고나 레인》, 《컴 아웃》과 같은 작품을 발표했다. 피아노 페이즈, 바이올린 페이즈 등 위상 기법을 활용한 작품과 아프리카 음악, 가믈란의 영향을 받아 작곡한 《드러밍》을 통해 자신만의 음악적 스타일을 구축했다. 1980년대에는 유대인 정체성을 주제로 한 《테힐림》, 《디퍼런트 트레인즈》를 발표했으며, 오페라와 샘플링 기법을 활용한 작품도 선보였다. 퓰리처 음악상, 프라에미움 임페리알레 등 다양한 상을 수상했으며, 존 애덤스, 비요크 등 여러 음악가들에게 영향을 미쳤다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 미국의 오페라 작곡가 - 피터 쉬켈
    피터 쉬켈은 P.D.Q. 바흐 창조, 영화 음악 작곡, 방송 진행 등 다방면에서 활동한 미국의 작곡가, 연주자, 음악 교육자이며, 그의 음악은 유럽 고전과 미국적 특징의 결합으로 평가받는다.
  • 미국의 오페라 작곡가 - 엘리엇 카터
    엘리엇 카터는 복잡한 리듬과 불협화음, 다층적인 텍스처를 탐구하여 독창적인 음악 스타일을 구축하고 현대 음악의 지평을 넓힌 미국의 현대 음악 작곡가로, 20세기 후반의 주요 작곡가 중 한 명이다.
  • 다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자 - 구로사와 아키라
    구로사와 아키라는 권위 있는 미술상 수상 경력과 프롤레타리아 예술가 동맹 참여 이력을 가진 일본의 영화 감독으로, 다양한 장르의 걸작들을 통해 세계 영화사에 지대한 영향을 미쳤으며, 독특한 시각적 연출과 휴머니즘, 유머가 돋보이는 작품들로 많은 감독들에게 영감을 주었다.
  • 다카마쓰노미야 전하기념 세계문화상 수상자 - 리처드 마이어
    리처드 마이어는 흰색과 기하학적인 구조를 선호하는 모더니즘 건축가로, 1984년 프리츠커상을 수상했으며, 르 코르뷔지에의 영향을 받아 하이 미술관, 바르셀로나 현대미술관, 게티 센터 등의 작품을 남겼으나, 2018년 성추문으로 은퇴했다.
  • 미국의 클래식 작곡가 - 에프렘 짐발리스트
    러시아 제국 출신 미국 바이올리니스트, 작곡가, 지휘자, 음악 교육자인 에프렘 짐발리스트는 레오폴트 아우어의 제자로서 세계적인 오케스트라와 협연하며 명성을 얻었고 커티스 음악원에서 후학을 양성했으며 은퇴 후에도 차이콥스키 국제 콩쿠르 심사위원 등으로 활동했다.
  • 미국의 클래식 작곡가 - 세르게이 라흐마니노프
    세르게이 라흐마니노프는 러시아 후기 낭만파 작곡가이자 20세기 최고의 피아니스트 중 한 명으로, 모스크바 음악원 출신으로 피아노 협주곡 2번, 3번 등 걸작을 남겼으며 러시아 혁명 후 미국으로 망명하여 연주와 작곡 활동을 펼쳤다.
스티브 라이히 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
이름스티브 라이히
원어 이름Steve Reich
출생 이름Stephen Michael Reich
출생일1936년 10월 3일
출생지미국 뉴욕 브로드웨이
2006년경 스티브 라이히
2006년경
1976년 6월경 홀랜드 페스티벌의 스티브 라이히
스티브 라이히, 홀랜드 페스티벌,
활동 정보
직업작곡가
장르미니멀 음악
활동 시기1963년 ~
레이블ECM 레코드
학력
학교코넬 대학교 철학과
줄리아드 음악학교
주요 작품
작품피아노 페이즈
클래핑 뮤직
드러밍
18인을 위한 음악
디퍼런트 트레인
세 가지 이야기
WTC 9/11
웹사이트
공식 웹사이트스티브 라이히 공식 웹사이트

2. 초기 생애와 교육

스티브 라이히는 뉴욕시에서 브로드웨이 작사가 준 캐롤과 레너드 라이히 사이에서 태어난 유대인이었다.[9] 부모는 그가 한 살 때 이혼했고, 라이히는 뉴욕과 캘리포니아를 오가며 시간을 보냈다. 그는 작가 조너선 캐롤(Jonathan Carroll)의 이복형제이다.[9] 어릴 적 피아노 레슨을 받았으며, 1750년 이전이나 1900년 이후에 작곡된 음악에는 전혀 접하지 못한 채 "중산층이 좋아하는 음악"을 들으며 자랐다고 한다. 14세에 바로크 시대 이전의 음악과 20세기 음악을 듣고 나서 본격적으로 음악을 공부하기 시작했다.[10] 그는 재즈를 연주하기 위해 롤랜드 콜로프(Roland Kohloff)에게 드럼을 배웠다.[11] 코넬 대학교에 다니는 동안 음악을 부전공으로 이수했고, 1957년 철학 학사 학위를 받았다.[11] 그의 학사 논문은 루트비히 비트겐슈타인에 관한 것이었다.[12]

졸업 후 1년 동안 라이히는 홀 오버턴(Hall Overton)에게 배웠고, 이후 줄리아드[15]에 입학하여 윌리엄 버그스마(William Bergsma)와 빈센트 퍼시케티(Vincent Persichetti)에게서 1958년부터 1961년까지 배웠다. 그 후 캘리포니아주 오클랜드의 밀스 대학교에서 루치아노 베리오와 다리우스 밀호에게 1961년부터 1963년까지 배우고 작곡 석사 학위를 받았다. 밀스 대학교 재학 중 라이히는 멜로디카와 테이프를 위한 ''멜로디카''를 작곡했는데, 이 곡은 1986년 3장짜리 LP ''Music from Mills''에 수록되었다.[16]

샌프란시스코 테이프 뮤직 센터에서 폴린 올리베로스, 라몬 센더, 모턴 서보트닉, 필 레시, 테리 라일리와 함께 활동했다.[17] 그는 라일리의 ''인 C'' 초연에 참여했고, 현재 이 곡의 표준 연주 방식이 된 8분음표 펄스 사용을 제안했다.

3. 경력

독일계 유대인 이민자 아버지와 동유럽계 유대인 어머니 사이에서 태어난 스티브 라이히는 최소한의 음형을 반복하는 미니멀 뮤직의 선구자이며, 뉴요커지는 그를 "현대 최고의 독창적인 음악 사상가"로 평가했다. 그는 같은 말을 녹음한 두 개의 테이프를 동시에 재생하여 점차 발생하는 위상의 차이에 착안하여, 「It's Gonna Rain영어」(1965), 「Come Out (Reich)영어」(1966) 등의 초기 작품을 발표했다.

1990년 「18명의 음악가를 위한 음악」(1974-1976)과 홀로코스트를 소재로 "스피치 멜로디"라는 기법을 확립한 「디퍼런트 트레인즈」[71](1988)로 그래미상을 2회 수상했다. 1993년에는 타임지로부터 "21세기 오페라는 이래야 한다"라는 평가를 받은 「The Cave (opera)영어」를 발표했다.

2006년 고마쓰노미야덴카기넨 세카이분카쇼 음악 부문을 수상했고, 2009년에는 「Double Sextet영어」으로 퓰리처상 음악 부문을 수상했다.[72] 2008년에는 토호루 마키노 작곡상 심사위원을 역임하며 18명의 음악가를 위한 음악을 직접 연주했다.

참고로 일본에서는 독일어식으로 "라이히(Reich)"라고 표기되지만, 미국에서는 일반적으로 "라이슈(Reich)" 또는 "라이크(Reich)"로 발음된다. 여러 인터뷰와 콘서트 토크에서 본인은 "라이슈"라고 발음했다.

3. 1. 1960년대: 초기 실험과 페이즈 기법

라이히는 초기에는 12음 기법을 실험했지만, 음높이보다는 리듬적인 측면에 더 흥미를 느꼈다.[18] 그는 테리 라일리의 《인 C》에 영향을 받아 단순한 음악 패턴을 반복하고 점진적으로 변화시키는 "페이즈 기법"을 개발했다.

1965년 작곡된 《잇츠 고나 레인》은 "브라더 월터"라는 흑인 오순절파 거리 설교자의 설교 일부분을 사용했다. 라이히는 "it's gonna rain!"이라는 마지막 세 단어를 여러 테이프 루프로 옮겨 서로 점차 위상이 달라지도록 했다.[19]

1966년 작곡된 13분짜리 《컴 아웃》은 할렘 식스 중 한 명인 대니얼 햄(Daniel Hamm)의 말을 녹음하여 만든 사운드 콜라주이다.[20] "come out to show them"이라는 부분을 두 채널에 재녹음하여 처음에는 일치하여 재생되지만, 점차 차이가 커지면서 잔향이 된다. 이후 두 목소리는 네 개, 여덟 개로 나뉘며 단어는 알아들을 수 없게 되고, 리듬과 음색 패턴만 남게 된다.

《멜로디카》(1966)는 페이즈 루핑 기법을 악기 음악에 적용한 곡이다. 멜로디카로 연주한 간단한 멜로디를 녹음한 후, 두 개의 채널로 설정하고 천천히 위상을 이동시켜 복잡하게 얽힌 멜로디를 만들었다. 라이히는 이 곡을 테이프 음악에서 악기 음악으로의 전환점으로 여긴다.[21]

1967년, 라이히는 두 대의 피아노를 위한 《피아노 페이즈》를 통해 페이즈 기법을 라이브 공연으로 확장했다. 연주자들은 빠른 12음 선율 모티프를 반복하며, 한 연주자가 속도를 약간 높여 두 파트가 다시 일치하지만 16분음표만큼 차이가 나도록 한다. 같은 해 작곡된 《바이올린 페이즈》도 비슷한 구조를 가진다.

1968년의 《펜듈럼 뮤직》은 여러 마이크가 부착된 스피커 위에서 흔들리며 피드백을 생성하는 곡이다.

3. 2. 1970년대: 아프리카 음악과 가믈란의 영향, 그리고 앙상블 음악

라이히는 1970년에 가나에서 아프리카 타악기를 연구하고, 1973년부터 1974년까지 발리에서 가믈란 음악을 배우며 음악적 지평을 넓혔다.[28] 이러한 경험은 드러밍(1971)과 같은 작품에 반영되어, 복잡한 리듬과 다층적인 구조를 가진 음악을 만들어냈다.[28]

『드러밍』 이후, 라이히는 자신이 개척했던 "페이즈 시프팅" 기법에서 벗어나 더욱 복잡한 작품을 쓰기 시작했다.[28] 그는 음의 오그멘테이션(어떤 프레이즈나 멜로디의 일부 음표를 일시적으로 증폭시켜 반복하는 것)과 같은 과정을 사용하는 쪽으로 이동했다.[28] 『말렛 악기, 성악 및 오르간을 위한 음악』(1973)과 같은 작품을 작곡한 것이 이 시기이다.[28]

특히 『포 오르간스』(1970)에서는 오그멘테이션이 사용되고 있으며, 1967년에 작곡된 'Slow Motion Sound'는 그 프로토타입이라고 할 수 있다.[28] 이 곡은 연주된 적은 없지만, 녹음된 음이나 소리를 음정도 음질도 바꾸지 않고, 음을 원래 길이의 수 배가 될 때까지 느리게 재생하는 아이디어는 『포 오르간스』에서도 채택되고 있다.[28] 그 결과, 4대의 오르간이 각각 특정한 8분음표를 강조하면서 11도 화음을 연주하고, 마라카스가 빠른 8분음표의 리듬을 연주하는 입체적인 음향 공간을 가진 곡이 탄생했다.[28] 리듬이 변화하고 반복되는 기법이 사용되고 있다.[28] 이 곡은 초기 라이히의 작품이 순환적임에 비해 직선적이라는 점에서 이질적이고 특징적이다.[28]

1974년에는 라이히를 아는 대다수의 사람들로부터 중요한 작품으로 평가받는 『18인의 음악가를 위한 음악』을 쓰기 시작했다.[28] 초기 작품의 스타일로 돌아가면서도, 이 작품에는 많은 새로운 아이디어가 포함되어 있다.[28] 곡은 11개의 코드 순환을 기본으로 하며, 각 코드에는 짧은 곡이 각각 할당되고, 곡의 마지막에는 원래 순환으로 돌아간다.[28] 섹션(곡 내의 구분)은 "Pulses", Section I-X, 다시 "Pulses"로 명명되어 있다.[28] 라이히에게 있어서는 다수의 앙상블을 위해 쓴 최초의 시도이며, 연주자가 늘어남에 따라 음향심리학적 효과는 더욱 커지고, 그 효과에 열중한 라이히는 "이 아이디어를 더욱 연구하고 싶다"고 말했다.[28] 또한 라이히는 이 작품은 과거에 쓴 어떤 작품보다도 처음 5분 안에 포함된 하모니가 풍부하다고 말했다.[28]

같은 해, 라이히는 자신의 철학, 미학, 1963년부터 1974년 사이에 작곡한 작품에 대한 에세이가 수록된 책 "Writings About Music"을 출판했다. 2002년에는 "Writings On Music (1965-2000)"[74]로 새로운 에세이가 수록된 책도 출판되었다.

3. 3. 1980년대: 유대인 정체성과 역사적 주제

1976년부터 1977년에 걸쳐 라이히는 자신의 독일계 유대인(독일계 미국인 유대인) 뿌리를 탐구하듯 뉴욕과 예루살렘에서 히브리어 성경의 전통적인 찬송법을 배웠다.[75] 1981년에 작곡된 『테힐림』은 제목이 시사하듯 히브리어로 시편 또는 찬가를 의미하며, 히브리어 텍스트를 여성 성악가가 노래하는 4부로 구성된 곡이다.

1988년에는 크로노스 콰르텟을 위해 『디퍼런트 트레인스』를 작곡했다. 이 작품에서 라이히는 인터뷰에서 녹음된 오래된 목소리를 사용했는데, 그 목소리가 내는 음정에 맞춰 현악기의 멜로디가 반복되고 가속되는 새로운 기법인 "스피치 멜로디"를 사용했다.[76] 곡은 3부로 구성되어 있으며, 제2차 세계 대전 이전의 미국, 제2차 세계 대전 중 유럽에서의 홀로코스트, 전후 미국의 기차 여행이 기적 소리를 흩뿌리며 묘사되어 있다. 1990년에 라이히는 이 작품으로 그래미상 최우수 현대음악 작품상을 수상했다.

3. 4. 1990년대 이후: 오페라와 샘플링, 그리고 악기 음악으로의 회귀

1993년, 라이히는 아내이자 비디오 아티스트인 베릴 코롯과 협력하여 오페라 《동굴》을 제작했다.[77] 이 작품은 유대교, 기독교, 이슬람교의 뿌리를 탐구한다. 라이히와 코롯은 《세 가지 이야기》(2002년)에서 다시 한번 협업했는데, 이 오페라는 힌덴부르크호 폭발 사고, 비키니 환초에서의 핵실험, 복제 양 돌리와 같이 현대 사회의 문제들을 다루었다.

이후 라이히는 《댄스 패턴》(2002), 《첼로 대위법》(2003) 등 순수 악기 음악으로 돌아와, 《당신은(변주곡)》(2004), 《비브라폰, 피아노, 현악을 위한 변주곡》(2005), 《다니엘 변주곡》(2006) 등 다양한 편성의 작품들을 발표했다. 《다니엘 변주곡》은 다니엘 펄의 죽음에서 영감을 받은 작품이다.[31]

3. 5. 2000년대 이후: 변주곡과 다니엘 펄 추모

스티브 라이히는 2000년대 이후에도 꾸준히 작품 활동을 이어갔다.

2011년 3월에는 9·11 테러를 추모하는 곡인 "WTC 9/11"을 발표했다. 이 곡은 현악 사중주와 테이프를 위한 작품으로, 테러 당시 뉴욕에 있던 가족과 구조대의 목소리를 담았다.[33] 크로노스 현악사중주단이 듀크 대학교에서 초연했다.[34]

2013년 3월 5일에는 로열 페스티벌 홀에서 런던 신포니에타가 연주한 "Radio Rewrite"를 초연했다. 이 곡은 영국의 록 밴드 라디오헤드의 음악에서 영감을 받아 작곡되었다.[35] 같은 날, "더블 섹스텟", "클래핑 뮤직", "일렉트릭 카운터포인트" 등 라이히의 다른 작품들도 함께 연주되었다.[35]

2018년 11월 4일에는 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라가 월트 디즈니 콘서트홀에서 "앙상블과 오케스트라를 위한 음악"을 초연했다. 이 곡은 라이히가 30년 만에 작곡한 오케스트라 곡이었다.[36][37]

한편, 라이히는 2006년부터 부인 베릴 코롯과 함께 뉴욕주 외곽에서 거주하고 있다.[38]

4. 수상 내역

연도수상 내역
2005년에드워드 매크도웰 메달 [39][40]
2006년프라에미움 임페리알레(Praemium Imperiale) 음악상 [41], 고마쓰노미야덴카기넨 세카이분카쇼 음악 부문
2007년소니 롤린스(Sonny Rollins)와 함께 폴라 음악상(Polar Music Prize) 수상 [42]
2009년더블 섹스텟(Double Sextet)으로 퓰리처 음악상 수상 [43][44][72]
2011년뉴잉글랜드 음악원(New England Conservatory of Music) 명예 박사 학위 [45]
2012년미국 예술 문학 아카데미(American Academy of Arts and Letters) 음악 부문 금메달 [46]
2013년BBVA 재단 지식의 경계상(BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award) 현대 음악 부문 상 [47]
2014년베니스 비엔날레(Venice Biennale) 음악 부문 평생 공로상 "레오네 도로"(황금 사자상) [48]
2016년런던 왕립 음악 대학(Royal College of Music) 명예 박사 학위 [49]
1990년「18명의 음악가를 위한 음악」, 「디퍼런트 트레인즈」로 그래미상 2회 수상 [71]


5. 영향

미국의 작곡가이자 비평가인 카일 갠(Kyle Gann)은 라이히를 두고 "일반적인 찬사에 의해 미국의 가장 위대한 현존 작곡가로 여겨질 수 있다"고 말했다.[50] 라이히의 작곡 스타일은 존 애덤스(John Adams), 마이클 나이먼(Michael Nyman) 등 미니멀리즘 작곡가뿐만 아니라, 아페크스 트윈(Aphex Twin), 비요크(Björk), 소닉 유스(Sonic Youth), 스테레오랩(Stereolab), 프로그레시브 록 밴드 킹 크림슨(King Crimson), 일렉트로닉 음악 듀오 오테크레(Autechre)와 맷모스(Matmos), 뉴에이지 기타리스트 마이클 헤지스(Michael Hedges), 아트 팝 및 일렉트로닉 음악가 브라이언 이노(Brian Eno), 실험적 아트/음악 그룹 레지던츠(the Residents), 일렉트로닉 그룹 언더월드 등 다양한 장르의 음악가들에게 영향을 미쳤다.

뱅 온 어 캔(Bang on a Can) 페스티벌과 관련된 작곡가들(데이비드 랭(David Lang), 마이클 고든(Michael Gordon), 줄리아 울프(Julia Wolfe)])과

6. 작품 목록

스티브 라이히의 작품 목록은 다음과 같다.


  • ''라이브/일렉트릭 뮤직'' (컬럼비아, 1968)
  • ''포 오르간스'' 전기 오르간 4대와 마라카스를 위한 (샨다르, 1970; 엔젤 재녹음, 1973)
  • ''18명의 음악가를 위한 음악'' (ECM, 1978); 이후: 그랜드 밸리 주립대학교 뉴 뮤직 앙상블 (인노바), 앙상블 모던(RCA); 앙상블 시그널, 브래드 루브먼 (하모니아 문디)
  • ''라디오 리라이트'', 앙상블 시그널, 브래드 루브먼 (하모니아 문디)
  • ''더블 섹스텟'', 앙상블 시그널, 브래드 루브먼 (하모니아 문디)
  • ''드러밍''. 스티브 라이히 앤드 뮤지션스 (몇몇 녹음: 존 깁슨 + 멀티플스, 1971; 도이치 그라모폰과 노네슈) 소 퍼커션 (캔털루프)
  • ''18명의 음악가를 위한 음악''. 스티브 라이히 앤드 뮤지션스 (두 개의 녹음: ECM과 노네슈, 1978), 그랜드 밸리 주립대학교 뉴 뮤직 앙상블 (인노바), 앙상블 모던(RCA).
  • ''옥텟/대규모 앙상블을 위한 음악/바이올린 페이즈''. 스티브 라이히 앤드 뮤지션스 (ECM, 1980)
  • ''목관악기, 현악기 및 건반악기를 위한 변주곡/말렛 악기, 성악 및 오르간을 위한 음악/식스 피아노스''. 샌프란시스코 심포니 오케스트라, 에도 드 바르트, 스티브 라이히 & 뮤지션스 (필립스, 1984)
  • ''테힐림/사막의 음악'' (ECM, 1982); 알람 윌 사운드와 OSSIA, 앨런 피어슨 (캔털루프)
  • ''디퍼런트 트레인즈/일렉트릭 카운터포인트''. 크로노스 콰르텟, 팻 메써니 (일렉트라 노네슈, 1989)
  • ''스티브 라이히: 1965–1995 작품집''. 다양한 연주자 (노네슈, 1997).
  • ''피아노 페이즈'', 기타 편곡, 알렉상드르 제라르 (캐털펄트)
  • ''라이히 리믹스드'' (노네슈, 1999)
  • ''당신은 (변주곡)/첼로 카운터포인트''. 로스앤젤레스 마스터 코러스, 그랜트 거슨, 마야 베이저 (노네슈, 2005)
  • ''다니엘 변주곡'', ''비브라폰, 피아노 및 현악을 위한 변주곡''과 함께. 런던 심포니에타, 그랜트 거슨, 앨런 피어슨 (노네슈, 2008)
  • ''더블 섹스텟/2×5'', 에잇 블랙버드와 뱅 온 어 캔 (노네슈, 2010)
  • ''라디오 리라이트'', 알람 윌 사운드, 조니 그린우드, 비키 초우 (노네슈, 2014)
  • ''펄스 – 콰르텟'', 인터내셔널 컨템포러리 앙상블, 콜린 커리 그룹 (노네슈, 2018)
  • 에릭 다르몽과 프랑크 말레가 제작한 스티브 라이히에 관한 다큐멘터리 영화 ''Phase to Face'' (EuroArts, 2011) https://web.archive.org/web/20110426210115/http://www2.euroarts.com/artikel/dvd/?id=005812_steve_reich_phase_to_face DVD

6. 1. 주요 작품

제목연도설명
잇츠 고나 레인1965테이프
컴 아웃1966테이프
피아노 페이즈19672대의 피아노 또는 2대의 마림바
바이올린 페이즈1967바이올린과 테이프 또는 4개의 바이올린
펜듈럼 뮤직19683개 또는 4개의 마이크, 앰프 및 라우드스피커
포 오르간스19704개의 전자 오르간과 마라카스
드러밍1970–19714쌍의 조율된 봉고 드럼, 3개의 마림바, 3개의 글로켄슈필, 2명의 여성 성악, 휘파람과 피콜로
클래핑 뮤직19722명의 음악가
식스 피아노스19736대의 피아노
18명의 음악가를 위한 음악1974–1976
테힐림1981성악과 앙상블
디퍼런트 트레인즈1988현악 사중주와 테이프
동굴19934명의 성악, 앙상블 및 비디오
시티 라이프1995증폭된 앙상블
트리플 콰르텟1998증폭된 현악 사중주(사전 녹음된 테이프 포함) 또는 3개의 현악 사중주 또는 현악 오케스트라
세 가지 이야기1998–2002비디오 프로젝션, 5명의 성악과 앙상블
WTC 9/112010현악 사중주와 테이프
라디오 리라이트2012앙상블


6. 2. 전체 작품 목록 (발표 연도순)

Pitch Charts|피치 차트영어 가변 편성 (1963)

플라스틱 헤어컷 테이프 사운드트랙 (1963)

2대 이상의 피아노를 위한 음악 (1964)

생계 (1964)

비가 내릴 거야 테이프 (1965)

오 뎀 워터멜론즈 테이프 사운드트랙 (1965)

컴 아웃 테이프 (1966)

멜로디카와 테이프를 위한 멜로디카 (1966)

소프라노 색소폰 또는 다른 리드 악기와 테이프, 또는 3개의 리드 악기를 위한 리드 페이즈 (1966)

2대의 피아노 또는 2대의 마림바를 위한 피아노 페이즈 (1967)

슬로우 모션 사운드 컨셉 피스 (1967)

바이올린과 테이프 또는 4개의 바이올린을 위한 바이올린 페이즈 (1967)

3대의 테이프 레코더와 연주자를 위한 내 이름은 (1967)

3개 또는 4개의 마이크, 앰프 및 라우드스피커를 위한 펜듈럼 뮤직 (1968) (1973년 개정)[67]

페이즈 시프팅 펄스 게이트를 위한 펄스 뮤직 (1969)

4개의 통나무 드럼과 페이즈 시프팅 펄스 게이트를 위한 포 로그 드럼 (1969)

4개의 전자 오르간과 마라카스를 위한 포 오르간즈 (1970)

4개의 전자 오르간을 위한 페이즈 패턴 (1970)

4쌍의 조율된 봉고 드럼, 3개의 마림바, 3개의 글로켄슈필, 2명의 여성 성악, 휘파람과 피콜로를 위한 드러밍 (1970/1971)

2명의 음악가가 손뼉 치는 클래핑 뮤직 (1972)

5쌍의 조율된 클라베스를 위한 우드 조각을 위한 음악 (1973)

식스 피아노 (1973) – 식스 마림바 (1986)로 편곡됨, 다른 사람들에 의해 식스 마림바 카운터포인트 (2010)와 피아노 카운터포인트 (2011)로 각색됨

말렛 악기, 성악 및 오르간을 위한 음악 (1973)

18명의 음악가를 위한 음악 (1974–76)

대편성을 위한 음악 (1978, 1979년 개정)

옥텟 (1979) – 약간 더 큰 편성을 위한 1983년 개정판 에이트 라인즈에 의해 철회됨

관현악을 위한 관악, 현악 및 건반 악기를 위한 변주곡 (1979)

성악과 앙상블을 위한 테힐림 (1981)

증폭된 플루트와 테이프를 위한 버몬트 카운터포인트 (1982)

합창과 오케스트라 또는 성악과 앙상블을 위한 사막의 음악 (1983, 윌리엄 카를로스 윌리엄스의 텍스트)

타악기와 건반 악기를 위한 섹스텟 (1984, 1985년 개정)

증폭된 클라리넷과 테이프, 또는 11개의 클라리넷과 베이스 클라리넷을 위한 뉴욕 카운터포인트 (1985)

오케스트라를 위한 쓰리 무브먼츠 (1986)

전기 기타 또는 증폭된 어쿠스틱 기타와 테이프를 위한 일렉트릭 카운터포인트 (1987, 팻 메서니를 위해)

오케스트라를 위한 포 섹션즈 (1987)

현악 4중주와 테이프를 위한 디퍼런트 트레인즈 (1988)

4명의 성악, 앙상블 및 비디오를 위한 동굴 (1993, 베릴 코롯과 함께)

2개의 바이올린과 현악 앙상블을 위한 듀엣 (1993, 예후디 메뉴힌에게 헌정)

2개의 마림바를 위한 나고야 마림바 (1994)

증폭된 앙상블을 위한 시티 라이프 (1995)

성악과 앙상블을 위한 속담 (1995, 루트비히 비트겐슈타인의 텍스트)

증폭된 현악 4중주(사전 녹음된 테이프 포함) 또는 3개의 현악 4중주 또는 현악 오케스트라를 위한 트리플 쿼텟 (1998)

4명의 여성 성악과 2개의 탐보림을 위한 너 위에 있는 것을 알라 (1999)

비디오 프로젝션, 5명의 성악과 앙상블을 위한 쓰리 테일즈 (1998–2002, 베릴 코롯과 함께)

2개의 실로폰, 2개의 비브라폰과 2개의 피아노를 위한 댄스 패턴 (2002)

증폭된 첼로와 멀티채널 테이프를 위한 첼로 카운터포인트 (2003)

성악과 앙상블을 위한 너는 (변주곡) (2004)

오케스트라를 위한 현악을 위한 (관악 및 금관악과 함께) (1987/2004)

3개의 현악 4중주, 4개의 비브라폰과 2개의 피아노를 위한 댄스 피스 비브라폰, 피아노 및 현악을 위한 변주곡 (2005)

4명의 성악과 앙상블을 위한 다니엘 변주곡 (2006)

2개의 바이올린, 2개의 첼로, 2개의 피아노, 2개의 비브라폰, 2개의 클라리넷, 2개의 플루트 또는 앙상블과 사전 녹음된 테이프를 위한 더블 섹스텟 (2007)

2개의 드럼 세트, 2개의 피아노, 4개의 전기 기타와 2개의 베이스 기타를 위한 2×5 (2008)[68]

2개의 마림바와 2개의 비브라폰 또는 4개의 마림바(또는 솔로 타악기와 테이프)를 위한 말렛 쿼텟 (2009)

현악 4중주와 테이프를 위한 WTC 9/11 (2010)

2개의 피아노를 위한 피니싱 더 햇 (2011)

앙상블을 위한 라디오 리라이트 (2012)

2개의 비브라폰과 2개의 피아노를 위한 쿼텟 (2013)

관악, 현악, 피아노와 전기 베이스를 위한 펄스 (2015)

대편성을 위한 러너 (2016)

피아노를 위한 포 밥 (2017)

앙상블과 오케스트라를 위한 음악 (2018)[69]

대편성을 위한 라이히/리히터 (2019)

2명의 테너, 2명의 소프라노, 2개의 비브라폰, 1개의 피아노, 4개의 바이올린, 2개의 비올라와 2개의 첼로를 위한 트래블러스 프레이어 (2020)

4명의 보컬리스트와 대편성을 위한 야곱의 사다리 (2023)

참조

[1] 웹사이트 Say How? A Pronunciation Guide to Names of Public Figures https://www.loc.gov/[...] National Library Service 2006-05-00
[2] 뉴스 Composer Steve Reich on turning 80, writing live music and finding faith https://www.theglobe[...] 2018-01-25
[3] 서적 American Minimal Music Kahn & Averill
[4] 서적 (unnamed) (unnamed) 2013-06-00
[5] 서적 Music of the Twentieth-century Avant-garde: A Biocritical Sourcebook Greenwood Press
[6] 논문 Analysis of Emergent Beat-Class Sets in Steve Reich's 'Clapping Music' and the Yoruba Bell Timeline 2009
[7] 음반 Steve Reich: Music for 18 Musicians (1978)
[8] 웹사이트 Radio 3 Programmes – Composer of the Week, Steve Reich (b. 1936), Episode 1 http://www.bbc.co.uk[...] BBC 2010-10-25
[9] 웹사이트 Jonathan Carroll Publishers Weekly Interview http://www.jonathanc[...] 2014-12-25
[10] 웹사이트 Steve Reich – Composer http://www.famouscom[...]
[11] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan
[12] 웹사이트 Interview with Steve Reich https://web.archive.[...] 1996
[13] 서적 How to Think Like a Philosopher Scholars, Dreamers and Sages Who Can Teach Us How to Live Bloomsbury Publishing
[14] 서적 Music with Stanley Cavell in Mind 2024 Bloomsbury Publishing
[15] 웹사이트 Steve Reich American composer https://www.britanni[...] 2018-02-26
[16] 음반 Music from Mills
[17] 서적 The San Francisco Tape Music Center University of California Press
[18] 웹사이트 Malcolm Ball on Steve Reich https://web.archive.[...] 2018-09-03
[19] 서적 Writings on Music: 1965–2000 Oxford University Press
[20] 웹사이트 A Report from Occupied Territory https://web.archive.[...] mindfully.org 1966-07-11
[21] 서적 Writings on Music, 1965–2000 Oxford University Press
[22] 웹사이트 Steve Reich Biography https://www.google.c[...] Steve Reich 2018-02-26
[23] 웹사이트 Keep on working, it'll get you through anything – interview with Steve Reich https://jarijuhanika[...] 2021-09-30
[24] 뉴스 A guide to Steve Reich's music https://www.theguard[...] 2012-10-22
[25] 웹사이트 Steve Reich · Biography · Artist ⟋ RA https://ra.co/dj/ste[...]
[26] 문서 Liner notes for Music for a Large Ensemble
[27] 서적 Minimalists Phaidon Press
[28] 논문 Israelism: Nationalism, Orientalism, and the Israeli Five 2014
[29] 뉴스 A Sturdy Musical Bridge to the 21st Century https://query.nytime[...] 1997-08-24
[30] 논문 From New York to Vermont: Conversation with Steve Reich https://journals.lib[...] 2002
[31] 웹사이트 Steve Reich on the most political work of his career http://www.theguardi[...] 2006-09-06
[32] 웹사이트 Steve Reich Remix Contest – 2x5 Movement 3 https://web.archive.[...] Indaba Music
[33] 웹사이트 Steve Reich – WTC 9/11 https://web.archive.[...] Kronos Quartet
[34] 웹사이트 Steve Reich – WTC 9/11 http://www.boosey.co[...] boosey.com 2011-04-00
[35] 웹사이트 Radio Rewrite, Double Sextet http://www.bbc.co.uk[...] bbc.co.uk
[36] 웹사이트 Mälkki Conducts Mahler's 5th https://www.laphil.c[...] laphil.com 2018-12-09
[37] 뉴스 Steve Reich Talks About His First Orchestral Work in 30 Years https://www.nytimes.[...] 2018-11-17
[38] 웹사이트 Steve Reich At 80: The Phases Of A Lifetime In Music https://www.npr.org/[...] 2016-10-09
[39] 뉴스 MacDowell Medal winners — 1960–2011 https://www.telegrap[...] 2011-04-13
[40] 웹사이트 Steve Reich, 2005 Edward MacDowell Medal Recipient https://www.macdowel[...] MacDowell Colony
[41] 웹사이트 Biography http://www.stevereic[...]
[42] 웹사이트 Steve Reich http://www.polarmusi[...]
[43] 웹사이트 The 2009 Pulitzer Prize Winners: Music http://www.pulitzer.[...] The Pulitzer Prizes
[44] 뉴스 2009 Pulitzer Prizes for Letters, Drama and Music The New York Times 2009-04-20
[45] 웹사이트 Commencement 2011 | New England Conservatory http://necmusic.edu/[...] Necmusic.edu
[46] 웹사이트 Steve Reich: Biography https://www.boosey.c[...]
[47] 웹사이트 BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award in Contemporary Music 2013 http://www.fbbva.es/[...]
[48] 웹사이트 58th International Festival of Contemporary Music, September 20, 2014. http://www.labiennal[...]
[49] 간행물 Royal College of Music honours Reich, Norrington and Jurowski https://www.theguard[...] 2016-03-10
[50] 뉴스 Grand Old Youngster http://www.villagevo[...] 1999-07-13
[51] 웹사이트 Steve Reich @ 70 on WNYC http://www.wnyc.org/[...] WNYC
[52] 뉴스 O passado e o presente de Steve Reich no Porto https://dn.sapo.pt/2[...] 2006-11-12
[53] 웹사이트 Composer Steve Reich: 'What do I want? I want the music to be played' https://www.ft.com/c[...] Financial Times
[54] 웹사이트 The 1975's Matty Healy in conversation with Steve Reich https://theface.com/[...] 2020-05-05
[55] 간행물 Tortoise – A Lazarus Taxon http://www.stylusmag[...] 2006-09-01
[56] 간행물 TNT : Tortoise : Review https://www.rollings[...] 1998-03-23
[57] 웹사이트 Performers: Tortoise (Illinois) http://www.guelphjaz[...] Guelph Jazz Festival
[58] 뉴스 We Have Liftoff http://www.browardpa[...] 2001-05-10
[59] 웹사이트 sad http://brainwashed.c[...] Brainwashed.com
[60] 웹사이트 Steve Reich Website http://www.stevereic[...]
[61] 서적 Music, Electronic Media, and Culture Ashgate 2007
[62] 웹사이트 Reich Remixed: http://www.discogs.c[...]
[63] 뉴스 Cellist in an Echo Chamber, Echo Chamber https://www.nytimes.[...] 2017-06-22
[64] 웹사이트 Questions from Anne Teresa de Keersmaeker & Answers from https://stevereich.c[...] Steve Reich 2008-05-26
[65] 웹사이트 Steve Reich https://www.redbullm[...]
[66] 뉴스 Steve Reich on Schoenberg, Coltrane and Radiohead https://www.theguard[...] 2013-02-28
[67] 서적 Writings on Music New York University Press 1975
[68] 웹사이트 2x5 performed by Anton Glushkin and friends https://www.youtube.[...] 2020-05-25
[69] 뉴스 New Steve Reich Work for Orchestra to Premiere in Fall 2018 https://www.boosey.c[...] 2018-03
[70] 서적 American Minimal Music Kahn & Averill 1983-12-31
[71] 웹사이트 「発話旋律（Speech Melody）」とは何か～ライヒとヤナーチェク https://www.tmso.or.[...]
[72] 웹사이트 www.theroot.com https://web.archive.[...]
[73] 웹사이트 スティーヴ・ライヒ https://praemiumimpe[...] praemiumimperiale.org 2023-07-05
[74] 웹사이트 Writings on Music 1965–2000: 1965-2000 https://academic.oup[...] academic.oup.com 2023-07-05
[75] 서적 Minimalists Phaidon Press 1996
[76] 웹사이트 「発話旋律（Speech Melody）」とは何か～ライヒとヤナーチェク https://www.tmso.or.[...]
[77] 웹사이트 「音楽史の方向を変えたと論理的に主張できる作曲家はほんの一握りしかいないが、スティーヴ・ライヒはその一人である」（ガーディアン紙）。 https://www.operacit[...] www.operacity.jp 2023-07-05
[78] 웹사이트 Proverb (Nobukazu Takemura Remix) https://soundcloud.c[...] soundcloud.com 2023-07-05
[79] 웹사이트 Tokyo/Vermont Counterpoint (1982) https://www.boosey.c[...] www.boosey.com 2023-07-05
[80] 웹사이트 New Steve Reich Work for Orchestra to Premiere in Fall 2018 https://www.boosey.c[...]
[81] 웹사이트 コリン・カリー・グループ ライヒ《18人の音楽家のための音楽》（東京オペラシティ文化財団 2023年度主催公演） https://www.operacit[...] 2023-06-09
[82] 웹사이트 コリン・カリー・グループ スティーヴ・ライヒの世界（NHKベストオブクラシック 2023年8月25日放送） https://www.nhk.jp/p[...] 2023-09-05
[83] 서적 American Minimal Music Kahn & Averill 1983
[84] 서적 American Minimal Music Kahn & Averill
[85] 서적 Music of the twentieth-century avant-garde: a biocritical sourcebook Greenwood Press 2002
[86] 웹사이트 Radio 3 Programmes – Composer of the Week, Steve Reich (b. 1936), Episode 1 http://www.bbc.co.uk[...] BBC 2010-10-25


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com